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RAM HIGHLIGHT 2019:哨声响起前-上海外滩美术馆

上海外滩美术馆(虎丘路20号)

2019.09.13 - 2019.09.22

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RAM HIGHLIGHT 2019


哨声响起前


2019.9.13 - 2019.9.22

上海外滩美术馆


策展人: 谢丰嵘

艺术家: 戴陈连、何子彦、岛屿酒吧、克里斯坦·扬可夫斯基、李杰、林人中、Senyawa、吴梦、杨圆圆、赵川

支持: 洛克·外滩源


2019年9月13日至2019年9月22日,年度特别项目“RAM HIGHLIGHT 2019:哨声响起前”将于上海外滩美术馆开幕,由上海外滩美术馆资深策展人谢丰嵘策划。从黎明的光线到深夜的霓虹,从历史的记忆到日常的时刻,九位/组艺术家的时间节奏在美术馆的空间内交叉更叠,迥异的情感在此推拉共振。


第四届上海外滩美术馆RAM HIGHLIGHT年度特别项目“哨声响起前”延续“以表演作为方法”进行策划,委托并支持艺术家进行全新作品创作,促成诸多正在发生且无法被现有框架分类的艺术实践。整个艺术项目将持续10个日夜,糅合录像装置摄影360度虚拟现实(VR)录像装置歌舞演出吟唱仪式长时表演清谈酒吧等多元形式,突破传统展览的界限,试图重构观者与艺术之间的关系。展期内,还将举办一系列与公众互动的教育活动,包括演后谈和座谈会。届时,观众将有机会在表演结束后与艺术家面对面交流,激发更深入的讨论和理解。


“哨声响起前”给予我们一种时间感,但那是不明确的时间感。我们不知道当哨声响起时,究竟是开始又或是终结,但这重要吗?更重要的是在一切开始/终结前的那段等待时间,在这个时刻,时间是被延展的,我们可以清晰地感受到当下复杂的情绪,那是兴奋的、愤怒的、喜悦的、悲伤的、麻木的、害怕的、温暖的、激昂的.......。在这个纷乱不安、信息错乱以至分崩离析的时代,世界仍不停快速运转中,而我们急需一次驻足观看时间流动中的变化并且自我省视的机会。

——谢丰嵘


从玻璃门看出去的景色模糊不清,音乐微弱地呢喃,李杰的创作与情绪息息相关,那些听似轻松愉悦的音乐节奏真的与真实的情绪匹配吗?

 

I remember when / I remember / I remember when I lost my mind / There was something so pleasant about that place / Even your emotions had an echo in so much space Ha ha ha / You really think you're in control / I think you're crazy / I think you're crazy


I think you're crazy / Just like me

—— 奈尔斯·巴克利《Crazy》


《我想你是疯了吧》,2017


加入一场与纪念碑和雕塑的游戏如何?扬可夫斯基,以幽默的方式解构沉重的历史与复杂的公共性,邀请体操选手、举重选手、按摩师对公共雕塑进行“亲密接触”。


《重量级历史》,2013


《按摩大师》,2017


历史促使人的迁徙,在异乡落地生根,新的生命历史因此变得丰富且厚实,杨圆圆延续当下对于五、六零年代在海外华人群体的研究,准备掀开帘幕,在美术馆里上演一场华丽的“夜总会谋杀案”;赵川与吴梦借用鲁迅《故事新编》的文本与精神进行考古,以空间代替时间的历史还原,在搬运一颗颗石头的过程中,看似在建造,又像是拆除、破坏,在建构与解构的裂缝之间,新的批判观点因此产生。


《交错剧场:紫禁城夜总会的一夜》,2019


何子彦以东南亚盛行的锣乐作为检索工具,进一步对青铜材质的特性:流动、粘度以及熔融性的探讨,演奏着地域的历史,打开东南亚地区复杂的社会、政治与环境的脉络,以及殖民历史的影响。


senyawa 表演现场


senyawa 表演现场


从清晨、薄暮至夜晚的吟唱仪式,Senyawa的实验音乐演出,融合前卫与传统的印尼音乐,透过诗词的演唱与声音的即兴演出,试图达到人与自然互存的平衡状态。名为“蝶蝶之梦”的清谈酒吧即将开业,汇集来自亚洲各地与国内艺术家,以一段交谈换取一杯特调,冲击冷漠的人际关系,重新建构人与人之间亲密的交流,在微醺之际,彼此倾诉,找回隐藏在心中的“真情实感”。


《岛屿酒吧(台北)》,2018 © 台北表演艺术中心


乒乓球洒落一地,时间失序于沉睡、惊醒、再沉睡。戴陈连与林人中的创作不约而同地关注在当下社会人的日常状态。在这个集体表演、狂欢的时代,戴陈连尝试反其道而行,那些被夸张放大的“表演时间”是否有回归、隐没在日常生活中的可能性。林人中则是关注身体的非物质性劳动、资本社会体系如何宰制现代人的日常时间表。在他的表演中,透过反复睡醒的动作,逐渐瓦解线性时间观起点与终点的意义,以至消散。


《时间是圆的》,2019


这里没有多余的奇景,没有过量的信息。接连不断的危机和现实世界的嘈杂开始变得模糊,而“内在时刻”逐渐浮现。我们终于进入了时间。


表演工作坊1:

IsLand Bar (Shanghai) — The Butterfly Dream

《岛屿酒吧(上海)—蝶蝶之梦》


岛屿酒吧 - 234


演出简介:


岛屿酒吧是一间聚集来自亚洲及中国本地艺术家共同营业的清谈酒吧,在这里,透过一段真情实感的交谈、一杯风味清奇的特调,一步步地打开人与人之间、不同地域之间、相异文化之间的壁垒。走入这间“限时营业”的酒吧,或许找个地儿舒服地坐下,又或许先走走看看、探索每个角落,竟然有免费的调酒可以喝?!(改天找朋友一起来把这家酒吧喝倒!)。慢慢地发现你走入了一座座“岛屿”,与“岛主们”相遇,他可能和你分享几个故事,她和你吟诗作对,她和你下棋,她请你画一张画,他问你要不要换一份工作,旁边有人睡倒在地,电视上的举重比赛好像在哪里看过,哦,还有她作一首歌给你,他留了一张空桌给你,因为你可能想要静静…(不要问我静静是谁)(小编的笑话就是要复古)


杯觥交错,咪一口老酒,想要劈劈情操,假装充满情感地望向窗外,看见一块色彩斑斓、散发异色的灯箱招牌写着《岛屿酒吧(上海)— 蝶蝶之梦》,蝶蝶之梦……?是庄子梦到的那个吗?嗯……わからない(不知道)。


岛屿酒吧 - 262


演出时间:

9月13日至14日,晚上9点

9月15日,下午3点

9月19日至21日,晚上9点

线上购票预约者优先入场;开放现场等位。


艺术家:

藤原力、余美华、住吉山实里、草台班、JK·安尼科切、宋怡玟、巴薇尼·埃·沙玛嘉布德、月台小组、主任

Chikara Fujiwara, Scarlet Yu, Minori Sumiyoshiyama, Grass Stage, JK Anicoche, Pavinee Ae Samakkabutr, Song Yi-won, TAI Group, Zhu Ren (Office Chef)


*岛屿酒吧是一个开放资源计划,由台北表演艺术中心于2017年亚当计划启动;2018年受台北艺术节委托,由艺术家余美华、藤原力与李铭宸统筹。


表演工作坊2:

Senyawa live @RAM

《Senyawa音乐专场@RAM》


《相爱的柯比与史蒂芬》


演出简介:


来自印尼日惹的实验音乐组合Senyawa,由Rully Shabara与Wukir Suyadi于2010年组成。Senyawa意指“化学合成物”(chemical compound),主唱Rully的人声与演奏者Wukir竹制乐器的自然乐声产生化学反应,迸发新的可能性。他们的创作体现了印尼传统音乐的听觉元素,同时探索实验音乐实践的框架,突破这两种音乐类别的界限。他们的创作在前卫音乐的影响和文化遗产之间取得了完美的平衡,创造了真正的当代印尼新音乐。在Senyawa的演出中,除了以苏拉威西语、爪哇语、印尼语演唱之外,即兴是很重要的一部分;主唱用人声去回应演奏者变化多端的乐声,同时也象征人与自然之间的互动关系,时而快速、猛烈、澎湃,时而缓慢、和谐、超脱。


演出时间:

9月20日,晚上八点

请线上购票预约。


艺术家简介:

“Senyawa在现场演出所释放的能量比他们唱片所能带给你的更具有想象力和吸引力。 在左侧, Wukir Suryadi使用一种由竹子和农具制成的乐器(banbuwukir)发出一系列惊人的声音:猛烈的琴弦、波动的旋律,敲击出的咔嚓声,以及当像大提琴一样鞠躬时发出的那种响亮。在右侧,Rully Shabara用一种更为传统的乐器,也就是他的声音,发出怪异的声音。他探索了声音表演中最狂野的极限,咆哮、尖叫和呜咽,把非语言的声音和各种语言的歌词混合在一起。”——Resident Advisor


Senyawa在许多著名的音乐节和地下俱乐部都表演过,例如:在塔斯马尼亚岛的MONA FOMA的音乐节,韩国歌手Bae Il Dong的阿德莱德艺术节,瑞典马尔默的Sommarscen音乐节,雅加达的Salihara文学节,瑞士巴塞尔艺术博览会,在伦敦的Cafe Oto, 格拉斯哥的Cyptic音乐节,丹麦哥本哈根爵士俱乐部,贝尔格莱德塞尔维亚的Resonate音乐节,柏林的CTM音乐节,哥本哈根爵士音乐节,波兰的UNSOUND音乐节,挪威的Clandestino音乐节,旧金山的The Lab、华盛顿的Eaux Claires音乐节、纽约的Bridget Donoghue画廊、纽约的Pioneer Works和中国华侨城Loft爵士音乐节。

 

他们与许多著名的音乐家合作演出,如Yoshida Tatsuya、Otomo Yoshide、Lucas Abela、KK Null、Keiji Haino、Rabih Beiani、Greg Fox、Arrington De Dionyso、Melt Banana、Jon Sass、Damo Suzuki、Jerome Cooper、Justin Vernon、Keiji Haino、David Shea、Trevor Dunn和Kazu Ushihashi。2012年,他们与法国导演Vincent Moon合作完成了一部电影。


表演工作坊3:

Luka Yuanyuan Yang 杨圆圆

《交错剧场:紫禁城夜总会的一夜》

导演:杨圆圆

出演:格兰特大道舞团,柯比·余与史蒂芬·金

剪辑:庞玉红

第三幕剧本作者:Chuck Gee,Gum Ting


senyawa 表演现场 © helambang jaluardi


还记得《百物曲》中令人记忆深刻的爱情故事吗?《相爱的柯比与史蒂芬》即将于本届RAM HIGHLIGHT登台亮相!!


艺术家杨圆圆目前正在进行20世纪海外粤剧戏台、电影片场与夜总会场景中华裔女性群体的研究。而“交错剧场”则是在电影拍摄的旅途中延伸出的特别表演项目。在2018年9月,杨圆圆携十余位旧金山华裔一同前往哈瓦那,在现今消失殆尽的中国城,在昔日的新大陆剧院(现今为一座武术学校)举办了“交错剧场”系列的首演。表演者包括哈瓦那的粤剧花旦何秋兰与黄美玉(Caridad Amarán and Georgina Wong),旧金山华埠夜总会的退役舞者柯比·余(Coby Yee)与她的爱人/搭档史蒂芬·金(Stephen King),以及由退役舞者方美仙(Cynthia Yee)成立的舞蹈团体都板街舞团(Grant Avenue Follies)。本次在上海外滩美术馆的表演,是时隔一年后“交错剧场”的第二次演出,在这一年中,拍摄者与被拍摄对象与彼此分享各自的世界,而电影也在旅途中生长,逐渐开花结果。


《交错剧场:紫禁城夜总会的一夜》是一出由影像装置与现场表演构成的四幕戏。其中,第三幕的剧本基于都板街舞团策划的一出晚餐剧“紫禁城夜总会的谋杀”改编。在第一幕,镜头跟随着方美仙的邀请,跨越时空随她来到旧金山唐人街,来到紫禁城夜总会。在故事的A面,歌舞、阴谋、秘密甚至一场谋杀发生了;而故事的B面,表演者褪下戏服,将自己的真实故事娓娓道来......在紫禁城夜总会的一夜,戏里戏外,真真假假,戏里人生戏外唱。


演出时间:

9月13日至14日,晚上8点

请线上购票预约。


艺术家简介:

杨圆圆

1989年出生于北京,2013年毕业于伦敦艺术大学并获摄影本科学位,目前工作居住在北京、旧金山或纽约。杨圆圆通过影像、摄影、艺术家书与表演等多种媒介实现视觉叙事。通过结合真实与虚构的元素,杨圆圆在作品中挑战固化与传统的历史诠释,关注被遗忘、消声及曲解的人物与片段。近期个展包括: “大连幻景”,AIKE,上海,中国,2019;“交错剧场”,华美艺术协会456画廊,纽约,美国,2018;“间隔地带“,Modern Art Base, 上海,中国,2018;“在视线交错之处,上篇“,C-空间,北京,中国,2016。杨圆圆于2018年夏天在纽约布鲁克林的UnionDocs进行驻地;于2017年获得亚洲文化协会(Asian Cultural Council)纽约奖助金驻留项目,并于2018年在纽约Art in General进行半年的驻地。她也曾于国内外获得多项提名和奖项包括:新锐摄影奖提名,2016;华宇青年奖提名,2016;兰州马丁· 帕尔谷仓摄影样书二等奖,2015;法国阿尔勒摄影节作者书奖,2015;英国Margenta: Flash Forward摄影奖,2013;英国Bar-Tur摄影三等奖,2011。


演出人员:

都板街舞团

Keeping alive and bringing to life the legacy of San Francisco Chinatown’s Golden Nightclub Era.

The Grant Avenue Follies was originally comprised of four professional dancers from San Francisco Chinatown’s nightclub culture of the 1950s and ‘60s.


柯比·余与史蒂芬·金

柯比·余从1940年代开始她的舞蹈生涯,并于全世界以及旧金山夜总会巡演。她和她的家人在1962年接受经营由刘查理创办的传奇性夜总会,该夜总会直到1970年歇业。史蒂芬·金是柯比·余的人生伴侣,和柯比在一起之后他们便时常联袂演出。


关于RAM HIGHLIGHT

RAM HIGHLIGHT是上海外滩美术馆的年度特别庆典活动,旨在以表演作为方法进行策划实践,突破传统展览的界限。每届RAM HIGHLIGHT都将甄选合作艺术家或艺术家团队,结合美术馆的特定空间和观众群体,融合表演艺术与视觉装置,完成一个强有力的艺术陈述。基于艺术家打造创新性艺术项目的能力,以及颠覆美术馆的固有空间和挑战观众的参观体验的愿望,RAM HIGHLIGHT选择并支持适合的艺术家进行实验性艺术实践。