[上海]2017天地世界音乐节—“丝绸之路”&“以色列”专场主题音乐会

天地世界音乐节

  • 24 喜欢
  • 3488 关注
优惠:

此为代售项目,不参与优惠活动,不支持瓦币及点卡支付。

演出简介

[上海]2017天地世界音乐节—“丝绸之路”&“以色列”专场主题音乐会

演出攻略

购票须知


    

演出时间:2017年9月23~24日 14:00~20:00(19:00停止检票)
演出地点:新虹桥中心花园(延安西路2238号、近伊犁路)
演出票价格瓦拉优惠120元(现场150元)

 

温馨提示

因易受主办方及场馆客观情况影响,预售票量可能会小于最终出票量,如最终未能配票,我司将对本平台购票用户全额退款,用户购票之外的其他成本支出恕不承担,见谅!
一人一票,儿童全票;
演出时长、曲目或内容以当天为准;
购票下单成功后需在15分钟内完成支付,未支付成功的订单,将在下单15分钟后系统自动取消,释放价位将重新开放购买,请大家及时刷新购票页面进行购买;
请您保存好购买到的票品,因演出票特殊性遗失不补,且无法挂失,请您见谅;
客服服务热线400-133-8888;服务时间为9:00-21:00。


演出详情


    

  继2016年之后,众所期待的雪佛兰2017天地世界音乐节,将于金秋在全国四大城市的十个场地同时开演。

  从2008年成立至今,上海世界音乐推广平台已迎来了他的第一个十周年。而作为平台下的音乐节品牌——天地世界音乐节,无论是乐队阵容还是演出场次,在今年的音乐节都有所升级。来自18个国家和地区的24支乐队/个人,将为全国的乐迷们呈现65场精彩的世界音乐盛宴。

  9月23日~9月24日的新虹桥中心花园,作为此次音乐节的首站,我们在主题方面也有了更加明确的定义,音乐节在保留“一带一路”主题舞台的同时,还特别邀请了来自以色列四支不同风格、不同文化背景的团队。让生活在都市的我们,也能通过聆听音乐,去感受犹太文化的千年积淀。

 

演出排单表

 

 

演出嘉宾(排名不分先后)

 

Gulaza | 古拉扎也门女歌(以色列)

  也门与非洲仅一海之隔,Gulaza便是这片海用来表达情感的方式——绝望之海、祈祷之海、热情之海、舞之海、爱之海、追求自由之海。四位音乐家聚集在一起,致力于“也门女歌”这种古老音乐文化的传承。几个世纪以来,这些原始而神秘的歌词一代代经由母亲传授给女儿,如今在Gulaza极富创意的编曲和配器中重新发出具有现代意义的声音。他们将传统撒哈拉弦乐器与大提琴、吉他完美融合,而且,史无前例地,这些古老而迷人的女歌将第一次由男声来演绎,创造如此独特的声场和近乎玄妙的听觉感受,将听众深深带入也门女性的历史当中去聆听她们对生命与苦难的娓娓诉说。生于阿尔及利亚的主唱Igar几乎用他的毕生精力来学习演唱这些被埋藏多年而不为人知的女歌,他的创作深受也门犹太音乐传统的影响;研究西非音乐文化多年的Ben则用N’goni琴的精彩演绎为Gulaza带来非洲音乐元素,吉他手Ian用和声加入,将人声与N’goni的节奏和旋律融合到极致;Hila的大提琴则让Gulaza的音乐更加温暖柔和地流动。Gulaza以他们出色的现场表现活跃在以色列各大舞台之上,并于2016年开始全球巡演。

 

Shahar Trio|沙哈尔三重奏(以色列/中国)
  沙哈尔三重奏是一支极具创造力的年轻跨国乐团。成员梨容曼是以色列知名制作人及弗拉明戈吉他演奏家,号称“全世界手速最快的手碟演奏家”,在中国也有“鬼手”之称。他对中国音乐有着极强的感知。通过在上海参与音乐文化元素融合与跨界的音乐项目,他希望向世界展示他在中国发现的美,也以此作为他个人对中国经历的所有事物的一种回馈与感激。团队成员潘丽从上海音乐学院毕业后进入上海日本人学校二胡俱乐部担任负责人至今,现为“透明思考新民乐团”副团长。由于接触到多元化的音乐类型,潘丽能用二胡即兴演奏各种元素的音乐。2014年起,她受邀参加上海爵士音乐节、2015年世界音乐季及欧洲音乐节等,并且经常受到日本台湾等多地演出邀请,多次举办个人独奏音乐会。2015年10月被任命为下吕市ふるさと观光大使。贝司手丹尼曾在纽约与世界顶尖的音乐家们演奏先锋派爵士。在与巴尔干、中东地区的音乐家们合作之后,丹尼开始他的创作之旅,并开始组建自己的乐队在世界各地巡演。随着爵士乐在上海的蓬勃发展,丹尼移居到上海踏上新的音乐旅程,足迹遍布全国各地。

 

Hadar Maoz Trio | 哈达尔三重奏(以色列)

  Hadar Maoz,一位才华横溢的表演者、歌手和音乐家。聆听他的音乐,观众宛如经历一次震撼人心的古典传统和东方灵魂音乐之旅。她的文化根源始于乌兹别克斯坦的布哈拉,扎根于中亚的布哈里亚传统文化已经绵延了2500多年。自少年起,Hadar就开始学习虔诚地歌唱和打鼓,她的音乐在家族的一代代传承之下受到古代东方音阶风格的极大影响。依照古老的信仰,聆听这种灵性音乐会对歌唱和听众带来好运。Hadar擅长多种乐器的演奏,包括塔尔(Tar),萨兹(Saz),铃鼓(Dayereh),杯型鼓(Goblet)和吉他在内的多种乐器,她的舞蹈灵感也来自中、东亚文化,歌曲一般用布哈里安语和古希伯来语演绎。然而生于现代社会的Hadar也在放克音乐中长大,并受到詹姆斯·布朗和摩城唱片的极大影响。在过去的十一年中,Hadar与众多艺术家和音乐家有过合作,并参与了以色列最具原始魅力和独特意蕴的音乐家团体之一哈布雷拉-赫西特(Habrera-Haticet)的全球巡演。

 

Regard Persan | 雷格波森(伊朗/加拿大)

  Regard persan三重奏由三个居住在蒙特利尔的伊朗裔加拿大音乐家所组建,他们拥有创新的理念,每个成员通过各自的乐器来探索波斯音乐的新声音。弹拨尔(库尔德苦行僧偏爱的乐器)由伟大音乐家族的继承人Pooria Pournazeri演奏。具有创新精神的音乐家Saeed Kamjoo主要演奏gheychak琴和kamancheh琴(均为流行于伊朗地区的拉弦乐器)。杰出的打击乐手Ziya Tabassian为他们的合奏添加节奏色彩。在传统和现代之间,Regard persan三重奏的所创作的富有传统底蕴的当代波斯音乐,让观众仿佛在跟随音乐进行时空之旅。Regard persan诞生于2013年蒙特利尔“车库音乐会”系列中一次神奇的音乐会之后。从那以后,他们在魁北克开了几场音乐会,并在2016年冬季成功地进行了欧洲巡演。

 

Sahra Halgan Trio | 萨拉哈根(索马里)

  Sahra Halgan,索马里国宝级音乐家,她的故乡位于索马里北部,在经历了一场可怕的内战后,直到1991年才得以独立。期间她在斗争中曾担任了护士的工作,所以她的歌曲更以一种纯粹的非人工音乐的形式,展现了索马里兰人民的苦难和欢乐。Sahra的音乐给予了她索马里兰侨民中自由的象征地位,如今居住在首都哈格萨的她,传播着她的国家对安逸和反对暴力的重视。她的声音具有极高的辨识度,东非的疆土给予她中东音乐的灵感,独特的音色混合了喉音唱法、部落转音唱法以及东方声乐中的装饰性技巧。在她移居法国之后,便与里昂的非洲音乐家们一起探索新的音乐语言,2009年第一章专辑发行之后,Sahra迅速的在欧洲各国的舞台上崭露头角,并以类似于“赤脚歌后”塞萨莉亚·艾沃拉的思乡曲而著称。这位伟大的东非音乐家的歌声中充满了爱与和平,令人为之动容。与她共同合作并展开此次巡演的是来自于法国的杰出乐手Mael Saletes和Aymeric Krol。

 

Yamma Ensemble | 雅玛乐团(以色列)

  Yamma Ensemble是当代原创希伯来音乐的演绎者。中东是他们土生土长的地方,他们对那片土地饱含赤诚之心。在Yamma的音乐中,深情的异域旋律伴随着中东典型的传统乐器(kopuz、duduk和手鼓)。 除此之外,Yamma还致力于呈现离散犹太人的传统音乐及作品。在他们丰富的曲目中可以领略也门、巴比伦、塞法拉德等犹太社区的歌谣,以及具有迷人曲式和节奏、被犹太人世世代代传承至今的哈西德音乐。

 

带菓&欢庆 | Li Daiguo&Wu Huanqing(美国/中国)

  李带菓和欢庆这个组合始于2014年。用里拉琴(7弦竖琴)、萧、大提琴、琵琶、人声演绎原创后极简新音乐。一个凝结思绪,一个消融心防。不去高峰深谷,只奏息翕之波。潺湲流淌中又有百转千回。与听者时时相并相失,各持自在。曾于重庆国泰艺术中心、上海当代艺术博物馆、上海世界音乐季等多个空间现场演绎。沈沦弦节之侧,流连羽商之间。蚀骨销魂,闻者忘返。2017年二人新专辑《指花风影》正式推出。李带菓,少年时期便迷恋音乐, 开始学二胡,琵琶,和大提琴,在加州州立大学读书期间接触并学习了多种音乐文化,同时潜心研究二十世纪的文学与各派哲学、宗教。同时,他在洛杉矶继续学习二胡、琵琶和关于中国音乐的美学与历史等。李带菓从2004年开始在大陆生活,曾参加各国音乐厅及音乐节的演出。独立音乐人欢庆目前定居大理,在进行田野录音及民间音乐收集整理工作的过程中一直在寻找不同的元素,从他们的结构和音色中发现创作的可能性,由此对民间音乐产生了感情。至今已收集的民间音乐种类包括:彝族、哈尼族、怒族、佤族、纳西族、傈僳族等等。自2005年频繁活跃于中国各大音乐节。

 

苏伊拉赛汗(中国)

  苏伊拉赛汗(汉名:文丽),中国第一女呼麦手,内蒙古非物质文化遗产蒙古呼麦艺术代表性传承人,内蒙古呼麦协会副会长,国际文化交流中心理事。2000年开始专门从事呼麦艺术与口弦琴演奏演唱研究工作,先后代表自治区、国家出访演出二十余国家和地区。    呼麦是指一种利用咽喉、口腔、鼻腔甚至胸腔等部位同时发音的非凡技艺,是古代蒙古人受自然启发而创造的独特歌唱方法。这种产生于13世纪的古老艺术,向来是男人的专利。然而2003年苏依拉赛汗凭借精湛的呼麦技艺,在蒙古国举办的国际呼麦大赛中荣获女呼麦最高奖,一鸣惊人。2004年,西部民歌大奖赛中,凭借神奇的呼麦演唱技法而斩获金奖。苏依拉赛汗的呼麦演唱功夫已经达到了同时演唱4个声部的境界,用机器测试时能发现有8种频率同时存在。在舞台上,她的演唱有时如群山之响,有时又像号角齐鸣,有时细若游丝,有时壮如洪钟。


演出剧照及其它

你可能感兴趣的演出

更多>>
在线客服 意见反馈